La historia detrás de una muñeca
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- agosto 31, 2026
Por Alejandro Lujan
Una muñeca puede parecer un objeto pequeño. Tela, hilo, cabello y un vestido. Pero en Amealco hay muñecas que guardan algo mucho más grande: una parte de la memoria de un pueblo. En San Ildefonso Tultepec, la tradición textil otomí continúa pasando de unas manos a otras. Las artesanas elaboran muñecas y prendas utilizando técnicas que forman parte de una historia que no comenzó con las vitrinas de los museos ni con las tiendas de souvenirs.
Comenzó mucho antes. El problema es que cuando una tradición se vuelve conocida, también corre el riesgo de convertirse solamente en mercancía. La muñeca otomí puede encontrarse actualmente en distintos lugares de México y es reconocida incluso fuera del estado. Sin embargo, detrás de la imagen que se ha popularizado existe un proceso artesanal que requiere tiempo, conocimiento y una relación particular con los materiales y los diseños.
En talleres como Döngu Bordado Indígena, dirigido por la artesana Josefina Pascual Cayetano, todavía pueden observarse los procesos mediante los cuales se elaboran textiles y muñecas tradicionales. El trabajo de las artesanas también ha recibido reconocimientos por su labor de preservación de técnicas ancestrales. Pero hay una pregunta que vale la pena hacer más allá de la artesanía:
¿qué pasa cuando una tradición deja de ser una actividad cotidiana y comienza a convertirse en un producto cultural?
La respuesta no es sencilla. Para algunas personas, vender las piezas permite que la tradición sobreviva. Para otras, existe el riesgo de que los diseños pierdan su significado cuando se producen únicamente pensando en el mercado.
Entre ambas posiciones están las artesanas. Mujeres que cosen, bordan, enseñan y venden. Que conocen el significado de los materiales y los diseños, pero que también tienen que pensar en algo tan cotidiano como pagar las cuentas. Por eso hablar de la muñeca otomí no debería reducirse a decir que es “bonita”, “tradicional” o “representativa de Querétaro”.
También habría que preguntarnos quién la hace, cuánto tiempo tarda en hacerla, cuánto recibe por ella y qué tendría que suceder para que las nuevas generaciones quieran continuar con el oficio. Porque una tradición no permanece viva simplemente porque la conservemos. Permanece viva cuando todavía hay alguien dispuesto a sentarse, tomar una aguja y comenzar a bordar.
