Todos hemos participado en al menos una pastorela. Ese viaje ficticio lleno de risas, nervios y disfraces improvisados, en el que niños de todas las edades se transforman en ángeles, pastores, animales, soldados, Reyes Magos y, claro, los emblemáticos personajes de las pastorelas: José y María. Es una tradición que nos recuerda las fiestas decembrinas y el espíritu comunitario que rodea la Navidad. Si alguna vez estuviste frente al escenario, con los ojos de tus padres observándote, sabrás lo que es luchar contra el pánico escénico mientras tratas de mantenerte en personaje, aunque las risas y los tropezones no sean del todo parte del guion.

No es extraño encontrar, cada diciembre, el anuncio de nuevas temporadas de pastorelas en los teatros o la invitación a presenciar una escenificación pública del nacimiento de Jesús. Sin embargo, ¿Desde cuándo existe esta tradición en Querétaro? ¿Cómo ha evolucionado con el paso del tiempo? Y, lo más interesante, ¿qué elementos han permanecido constantes a lo largo de los siglos?

Edgardo Moreno Pérez, en su libro Apuntes para una historia del teatro y las artes escénicas en Santiago de Querétaro del siglo XVI al siglo XIX (2006), ofrece una visión profunda sobre las transformaciones y permanencias de esta tradición, que ha jugado un papel esencial en la memoria colectiva de la región. Según Moreno Pérez, las pastorelas nacieron como un recurso didáctico utilizado por los evangelizadores para transmitir la historia bíblica a los pueblos originarios. Para ello, emplearon dioramas (maquetas con figuras humanas y de su entorno) y “cuadros vivos” que representaban escenas clave de la natividad y la llegada del Niño Jesús: J